Chuyên đề: Không gian nghệ thuật trong "Điêu tàn" của Chế Lan Viên

PHẦN DẪN NHẬP

Chế Lan Viên bước lên thi đàn với “Điêu tàn” như hình ảnh một tháp Chàm u huyền ngả bóng xuống cánh đồng thơ Bình Định gây ra bao niềm kinh dị. Nhà thơ khi ấy mới chỉ là một chàng thanh niên 16, 17 tuổi nhưng đã dựng lên trong “siêu phẩm” của mình một không gian hoang tưởng, kì dị, bí mật với đầu lâu, xương sọ, ma quỷ, hư vô... Không gian nghệ thuật ấy trong “Điêu tàn” không chỉ đơn thuần mang ý nghĩa tự thân mà nó còn chính là thế giới nghệ thuật thơ để từ đó là chiếc chìa khóa giúp ta tìm hiểu tư duy thơ của ông – tư duy thơ siêu thực.

Đã có không ít những tác giả quan tâm tới “Điêu tàn”, tới không gian nghệ thuật nhưng đa phần mới chỉ dừng lại ở những nhận xét chung chung, mà chưa đi vào tìm hiểu những dạng thức biểu hiện, cắt nghĩa lí do để chỉ ra tư duy thơ siêu thực trong thơ ông. Bởi tập thơ nằm trong trường thơ Loạn nói chung nên nó có chung dòng chảy với “Tinh huyết” của Bích Khê, “Thơ điên” của Hàn Mặc Tử và nó sẽ khơi nguồn cho những cách tân thơ của Dạ Đài, Sáng tạo sau này để tạo nên những “Mê hồn ca” đặc sắc. Niên luận “Không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” của Chế Lan Viên” với cấu trúc hai chương sẽ cố gắng giải quyết những vấn đề nêu trên.

Chương 1: Cơ sở hình thành không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” của Chế Lan Viên

1.     Không gian nghệ thuật trong tác phẩm văn học

      2. Cơ sở hình thành không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” của Chế Lan Viên

           2.1.  Quan niệm, tư duy thơ

           2.2. Ảnh hưởng từ những cách tân đương thời

           2.3. Ảnh hưởng từ thơ tượng trưng – siêu thực của Pháp

Chương 2: Các dạng thức của không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” của Chế Lan Viên

1.     Không gian hiện thực trần thế đầy ánh sáng

2.     Không gian của cõi âm và bóng tối

2.1.         Máu xương

2.2.         Hồn

2.3.         Mộ

2.4.         Bóng tối

3.     Không gian của vũ trụ rộng lớn, mộng ảo

3.1.         Trăng - sao

3.2.         Bầu trời

  

PHẦN NỘI DUNG

Chương 1: Cơ sở hình thành không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” của Chế Lan Viên

1.     Không gian nghệ thuật trong tác phẩm văn học

Theo từ điển Thuật ngữ văn học, không gian nghệ thuật trong một tác phẩm văn học chính là “hình thức bên trong của hình tượng nghệ thuật thể hiện tính chỉnh thể của nó” , nó “xuất phát từ một điểm nhìn, diễn ra trong một trường nhìn nhất định, qua đó thế giới nghệ thuật cụ thể, cảm tính của nó bộc lộ toàn bộ quảng tính của nó...Không gian nghệ thuật gắn với cảm thụ về không gian nên mang tính chủ quan...Không gian nghệ thuật chẳng những cho thấy cấu trúc nội tại của tác phẩm văn học, các ngôn ngữ tượng trưng, mà còn cho thấy quan niệm về thế giới, chiều sâu cảm thụ của tác giả hay của một giai đoạn văn học”.

Như vậy không gian nghệ thuật có thể coi như là “một quan niệm nghệ thuật”, một “hiện tượng tâm linh nội cảm” (Trần Đình Sử). Và nếu như điêu khắc tạo không gian bằng hình khối, kiến trúc tạo không gian bằng cách bố trí sắp xếp, hội họa tạo bằng màu sắc đường nét, âm nhạc tạo bằng thanh âm, giai điệu thì văn học lại tạo không gian bằng ngôn ngữ. Nhờ đó mà không gian nghệ thuật trong các tác phẩm có thể vượt mọi giới hạn, nó có khả năng đi tới bề sâu không cùng đặc biệt là chiều tâm thức, nội cảm. Nó giống như một “màn sương mù” để tác giả tự “cắt nghĩa, mổ xẻ, phân tích đối thoại với chính mình và với thế giới” (Milan Kudera). Khám phá không gian nghệ thuật không chỉ để thấy được những chiều không gian, cấu trúc trong một tác phẩm, mà qua đó ta nhìn thấy được quan niệm tư duy nghệ thuật của người nghệ sĩ, các họ nghĩ, họ cảm nhận về thế giới.

2.     Những cơ sở hình thành không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” của Chế Lan Viên”

2.1.         Quan niệm thơ

Trong bài Tựa tập thơ ''Điêu tàn'' (1937), Chế Lan Viên viết: “Hàn mặc Tử viết: Làm thơ tức là điên. Tôi thêm: Làm thơ là sự phi thường. Thi sĩ không phải là Người. Nó là Người mơ, Người say, Người điên. Nó là Tiên, là Ma, là Quỷ, là Tinh, là Yêu, Nó thoát Hiện Tại. Nó xáo trộn Dĩ vãng. Nó ôm trùm Tương Lai. Người ta không hiểu được nó vì nó nói những câu vô nghĩa, tuy rằng những cái vô nghĩa hợp lý. Nhưng thường thường nó không nói. Nó gào, nó thét, nó khóc, nó cười. Cái gì của nó cũng tột cùng. Nó gào vỡ sọ, nó thét đứt hầu, nó khóc trào nước mắt, nó cười tràn cả tuỷ là tuỷ. Thế mà có người tự cho là hiểu được nó, rồi đem nó so sánh với Người, và chê nó là giả dối với Người. Với nó, cái gì nó nói đều có cả...”. Đây là một quan niệm rất khác với Thơ Mới lúc đó, có thể coi như là một sự tuyên chiến với quan niệm cũ. Nói như Vũ Tuấn Anh: “Thơ không còn là sự diễn tả xúc cảm của con người; cái hiện có của hiện tại biến mất nhường chỗ cho cái hỗn mang của quá khứ và cái vô định của tương lai, làm thơ là thả hồn lạc vào mê lộ của cái phi thường, cái dị thường. Và nhất là giọng điệu, nó không nói bằng giọng nói quen thuộc của con người mà là những tiếng khóc than, gào rú...”

Xuất phát từ quan niệm ấy mà thi sĩ đã tạo nên một không gian hoàn toàn khác lạ với Thơ Mới trước đó, không phải là vườn tình ái, bướm hoa mộng mơ,... mà là cõi siêu hình ngập ngụa những máu, đôi khi quay cuồng trong vũ điệu của thần chết, phả ra mùi tanh nồng của thịt rã, xương tan, đôi khi lại đi trong trời mơ, ngủ cùng trăng sao... Quan niệm thơ ấy cùng với những ảnh hưởng những dấu ấn từ thời niên thiếu về dân tộc Chàm đã giúp nhà thơ họ Chế sáng tạo nên một không gian kì dị, ma quái đầy bí ẩn và cũng chỉ không gian ấy mới đủ sức thu nhận thi nhân, đưa ông về tới tận cùng của bến bờ siêu thực.

2.2.         Ảnh hưởng từ những phong trào cách tân đương thời

Trong những năm này văn học có sự chuyển dịch trung tâm văn học từ Nam ra Bắc và một trong những quãng đường mà nó phải đi qua không thể không kể tới vùng đất Bình Định, nơi nuôi dưỡng biết bao tên tuổi trong làng thơ Việt Nam. Và đó cũng là cái nôi của một trường phái thơ với những quan niệm tư duy thơ khác lạ.

Chế Lan Viên là một trong “tứ trụ” của nhóm thơ Bình Định hay còn gọi là Trường Thơ Loạn bao gồm Hàn Mặc Tử, Yến Lan, Bích Khê và Chế Lan Viên (Quách Tấn chỉ ủng hộ chứ không sáng tác). Từ đó mà trường thơ Loạn thực hiện cuộc hành trình đi từ âm vang Đường thi đến thung lũng đau thương, tràn bờ sang cả những bóng ma Hời trên tháp Chàm u uẩn, rồi chọn cho mình điểm dừng ở cuộc duy tân của Bích Khê. Và Chế Lan Viên không thể không thể không chịu những ảnh hưởng từ những cách  tân từ nhóm thơ này, và ông cùng với những người bạn thơ của ông đã thực sự tạo nên một sự đột phá mới, phát triển Thơ Mới lúc bấy giờ đi theo một hướng mới bắt nhịp với xu thế chung của thơ ca thế giới đặc biệt là những ảnh hưởng thơ Pháp. Nhóm đã tự chọn cho mình một con đường đi riêng không phải là chân quê hướng về dân gian như Nguyễn Bính, Anh Thơ, Bàng Bá Lân..., không phải chỉ dừng lại ở tượng trưng lãng mạn như Xuân Diệu mà nhóm thơ Loạn đã đẩy thơ ca đi vào địa hạt của tượng trưng siêu thực, huyền ảo. Khi viết “Điêu tàn” Chế Lan Viên đã lấy lại lời của Hàn Mặc Tử làm lời tựa, ông đã khẳng định vai trò và sứ mệnh của người nghệ sĩ là làm một sự phi thường, có khi điên loạn, khi là thần tiên khi là quỷ dữ... Trong lời tựa “Đau thương” (Thơ điên) của Hàn Mặc Tử : “Tôi làm thơ? Nghĩa là tôi nhấn một cung đàn, bấm một đường tơ, rung rinh một làn ánh sáng...Tôi làm thơ? Nghĩa là tôi yếu đuối quá! Tôi bị cám dỗ, tôi phản bội lại tất cả những gì mà lòng tôi, máu tôi, hồn tôi đều hết sức giữ bí mật. Và cũng có nghĩa là tôi đã mất trí, tôi phát điên. Nàng đánh tôi đau quá, tôi bật ra tiếng khóc, tiếng gào, tiếng rú. Có ai ngăn cản được tiếng lòng tôi!...''. Và sau này Bích Khê xuất hiện đã đưa trường thơ Loạn tiến thêm một bước vững chắc, ông được coi  là “người công dân trung thành của vương quốc”, và những câu thơ trong “Duy tân” được coi như là tuyên ngôn sáng tạo của ông :

Ta nhịp nhàng ý nhị nhịp theo Ta
                                Lời nối lời bố thí lộc tinh hoa
                                Của âm điệu, mơ màng run lẩy bẩy,
                                 Một hỗn hợp đẹp xô bồ say dậy
                                 Bằng cảm tình, bằng hình ảnh yêu thương
                                 Và mới mẻ - trên viễn cổ Đông phương!

 (Ai có nghe sức tiềm tàng bí mật?)
                                 Thơ lõa thể! Giai nhân tuần trăng mật,
                                  Nữ thần ơi! Ta nô lệ bên người!...

Những câu thơ cứ đánh đu giữa thực và ảo, giữa thực và mộng, giữa cõi âm và cõi dương, giữa đau thương và khát vọng... làm nên những cái tôi “nhị nguyên”, tự phân tích cái tôi bản thể của mình. Chế Lan Viên cũng như Hàn Mặc Tử, Bích Khê đã không chọn con đường của lãng mạn bởi nó đã chứng tỏ sự cạn kiệt, bất lực của thi nhân, không thể là phương thức để họ cắt nghĩa thế giới. Và Chế Lan Viên với tư cách một thành viên trong nhóm đã đưa thơ ca mình theo hướng sáng tác ấy.

Cùng theo con đường đó với trường thơ Loạn không thể không kể đến nhóm    Dạ đài gồm có Đinh Hùng, Trần Dần, Vũ Hoàng Địch, Trần Mai Châu, Nguyễn Văn Tậu. Dạ đài ra được số 1 (16. 11. 1946). Tất cả đều nhận mình là thi sĩ theo trường phái tượng trưng, nhưng họ đã có ý thức vượt lên trên quan niệm sẵn có để làm một cuộc tiếp biến, đưa nhóm mình theo một hướng riêng, trước nhất, là ở cấp độ lý thuyết. Họ đã cố gắng đưa thơ trở về với nguyên thể của nó, và người nghệ sĩ là của thực của mộng của hồn và xác: “Chúng tôi muốn những cảm giác thâm u mà chúng ta mới chỉ có những thi sĩ của lòng. Đã đến lúc chúng ta đợi những thi sĩ của linh hồn, những thi sĩ của cái tâm thầm kín”. Họ đã đưa thơ ca tới bến bờ của U Huyền : “chúng tôi sẽ nói thay cho tiếng nói những loài ma. Chúng tôi sẽ khóc lên cho những nỗi oán hờn chưa giải. Chúng tôi sẽ bắt hiện lên những đường lối U Minh. Chúng tôi sẽ kể lại những cuộc viễn du trong những thế giới âm thầm sự vật”.

Xuân Thu nhã tập chỉ tồn tại trong vòng mấy năm (1942-1945), và chỉ gồm mấy tác giả, nhưng lại hội tụ đầy đủ cả “đại gia đình” nghệ thuật: Thơ ca, âm nhạc, hội họa. Số lượng sáng tác cũng rất “khiêm tốn” nhưng lại rất đa dạng về thể loại: thơ, văn xuôi, tiểu luận. Mục đích sáng tác cũng khá độc đáo ”Dưới bóngXuân Thu sẽ thực hiện: TRÍ THỨC - ĐẠO ĐỨC - SÁNG TẠO.

 Xuân Thu ra đời khi Thơ Mới đã rơi vào bế tắc, khủng hoảng. Cái tôi - mảnh đất linh diệu của Thơ mới đã được đào sâu đến tận cùng, và lúc này, đã mất hết sức sống. Trong xu thế đó, nhóm Xuân Thu đã trăn trở và tìm một hướng đi mới cho thơ ca dân tộc: “Tìm con đường thực, nối liền nguồn gốc xưa với ước vọng nay. Gọi về những tính cách riêng của ta, để có thể xuôi chảy trong cái dòng sống thực của ta, không quanh co, lúng túng vì những ảnh hưởng ngoài”. Thơ được Xuân Thu nhã tập đồng nghĩa với Trong, Đẹp, Thật. Đưa thơ vào phạm trù của đạo, xem thơ là một thứ cao siêu như tôn giáo,Xuân Thu nhã tập đã rút ra một nguyên lý căn bản (trong mối quan hệ) giữa thơ ca với vũ trụ:  Đạo – Âm + Dương – Sáng tạo – Rung động – Thơ – Đạo. Họ còn kêu gọi: “Tìm thơ vĩnh viễn, ta trở về nguồn: TA”. Đặc biệt họ còn cho thấy rõ hướng đi về phía thơ siêu thực với tuyên ngôn sáng tác: “Trí thức, Sáng tạo, Đạo lý” mà những bài thơ như Buồn xưa, Hồn ngàn mùa, Bình tàn thu của Nguyễn Xuân Sanh là một ví dụ tiêu biểu:

                                        Lẵng Xuân
                                            Bờ giũ trái xuân sa
                                            Đáy đĩa mùa đi nhịp hải hà
                                           Tỳ bà sương cũ đựng rừng xa     

Những cuộc cách tân thơ ca ấy đã có những ảnh hưởng nhất định tới Chế Lan Viên đặc biệt là Trường thơ Loạn. Nó đã tạo nên một không khí sáng tác mới, một bầu sinh quyển mới để những sáng tạo thơ ca cất cánh, đưa thơ lên tới một bến bờ xa hơn là tượng trưng siêu thực.

2.3.         Ảnh hưởng từ chủ nghĩa tượng trưng

Chủ nghĩa tượng trưng là một trào lưu nghệ thuật và một quan điểm mỹ học xuấ hiện cuối thế kỉ XIX và đầu thế kỉ XX. Tháng 9/1886, chủ nghĩa tượng trưng ra đời ở Pháp với bản “Tuyên ngôn tượng trưng” của Jean Moreas đề xuất một quan niệm thi ca mới nhằm phản ứng lối thơ thiên về chạm trỗ, trau chuốt ngôn từ của phái Thi sơn (Parmasse) và cách làm thơ quá dễ dãi của trường phái lãng mạn. Về nguyên tắc mỹ học, nếu như thơ lãng mạn chủ yếu biểu hiện bằng hình tượng, hình ảnh tương phản thì thơ tượng trưng biểu hiện mối quan hệ giữa con người và sự vật trong mối tương hợp nói như Einstein đó là “tính toàn thể của thế giới và tính nhất thể giữa con người và thế giới”. Họ quan niệm thơ là một thứ siêu cảm giác, thơ“trước hết phải có nhạc tính” do âm nhạc hơn hẳn các nghệ thuật khác trong việc truyền đạt những sắc thái, những bán âm (Verlaine). Chủ nghĩa tượng trưng xem thế giới hữu hình chỉ là hình ảnh, là cái bóng, là tượng trưng cho một thế giới mà ta không nhìn thấy được. Đây mới chính là bản thể của thế giới. Cho nên, nhà thơ phải đến với cuộc sống bằng trực giác. Mallarmé cũng nói: “Câu thơ không phải chỉ là một số chữ, mà phải là những ý niệm và chữ phải tự xoá mờ đi, nhường chỗ cho cảm giác”.Thơ tượng trưng dùng biểu tượng như là một cấu tạo hình tượng đặc biệt để chống lại lối miêu tả và biểu lộ tình cảm trực tiếp của chủ nghĩa lãng mạn. Nó đã khai thác triệt để khả năng ám gợi, tính đa nghĩa của ngôn ngữ để đem đến một thế giới bí ẩn, với những mê lộ huyền diệu. Chủ nghĩa tượng trưng có mối quan hệ  rất chặt chẽ với trường phái hội họa ấn tượng.

Cùng với đó là sự ra đời của học thuyết tương đối của Einstein và  thuyết phân tâm học của Frued đã làm cho các nhà thơ có một cách cảm nhận rất khác về thế giới. Cấu trúc vận động của thế giới không còn là hài hòa âm dương, đối ngẫu cũng không còn là tuyến tính hợp lí mà nó là phi tuyến tính, với cấu trúc phân mảng, mảnh ghép. Cứ như thế những nhà thơ tượng trưng đã đưa thơ ca tới một bến bờ mới tưởng chừng như xa lạ nhưng đó mới chính là bản thể uyên nguyên, là cái tôi đa diện của con người...

Nhà phê bình Hoài Thanh trong cuốn Thi nhân Việt Nam coi Xuân Diệu là “Nhà thơ mới nhất trong các nhà thơ mới” là xuất phát từ quan điểm xem xét một cách toàn diện tiến trình của thơ mới trên phương diện một chủ nghĩa (Chủ nghĩa lãng mạn). Trong thơ Xuân Diệu cũng đã thấp thoáng những yếu tố tượng trưng nhưng để đưa thơ ca đi tới tận bến bờ của tượng trưng thì phải kể tới trường thơ Loạn mà trong đó không thể không kể tới “Điêu tàn” của Chế Lan Viên. Phan Cự Đệ đã khẳng định : Chế Lan Viên cũng như các nhà thơ Loạn“chịu ảnh hưởng trực tiếp những quan niệm thẩm mĩ của Egar Poe ”, “Và càng về sau họ không chỉ chịu ảnh hưởng từ một mà càng nhiều thi sĩ Pháp trong đó Baudelaire là đậm nét nhất”. Chế Lan Viên đã đẩy cái đẹp qua một địa hạt khác, mở rộng nội hàm cái đẹp để tiệm cận với cái kinh dị, cái ghê rợn , cái xấu và đem những cái ấy làm thi liệu cho thơ, đẩy thơ đến bờ chủ nghĩa siêu thực. Những biểu tượng:  Hồn, máu, sọ người, xương khô, tủy, đám ma… tràn đầy trong thơ Chế Lan Viên:

Ta sẽ nhịp khớp xương lên đỉnh sọ

Ta sẽ ca những giọng của hồn điên

Để máu cạn, hồn tàn, tim tan vỡ

Để trôi đi tháng ngày nặng ưu phiền

                                                          (Điệu nhạc điên cuồng)

Thi nhân đã từ bỏ một thế giới hiện hữu, tìm về một một thế giới của đổ nát của huyền diệu, tạo dựng một không gian mới cho tâm tư mà ông đã gọi bằng “Cõi Ta”, thi nhân không sống bằng thực tại, mà sống bằng nguồn siêu tưởng... Như vậy có thể thấy rõ cơ sở hình thành không gian nghệ thuật trong thơ thi sĩ họ Chế chính là những ảnh hưởng từ quan niệm thơ của chủ nghĩa tượng trưng – siêu thực Pháp lúc bấy giờ.

Chương 2 : Các dạng thức của không gian nghệ thuật trong  “Điêu tàn” của Chế Lan Viên

1.     Không gian hiện thực trần thế đầy ánh sáng

Nghĩ tới “Điêu tàn” người ta thường nghĩ ngay tới không gian của tha ma, mộ huyệt của máu trào, xương rơi nhưng bên cạnh đó còn xuất hiện không gian tươi đẹp tràn đầy sức sống của trần gian với những bài thơ như: Xuân về, Thu, Trưa đơn giản:

                             Hàng dừa cao say sưa ôm bóng ngủ

                             Vài quả xanh khảm bạc hớ hênh phô

                                                                             (Xuân về)

                             Trưa lên trời. Và xanh thẳm bầu trời

                             Bỗng mê ly nhìn thấy trắng mây trôi

                             Trưa gọi kêu, nâng ngực gió lên trời

                             Bên vú trái tròn, lá bỗng run môi

                                                                             (Trưa đơn giản)

                             Cũng mới độ nào trong gió lộng

                             Nến lau bừng sáng núi lau xanh

                             Bướm vàng nhè nhẹ bay ngang bóng

                             Những khóm tre cao rũ trước thành

                                                                             (Thu)

Những câu thơ là sự sống thiên nhiên, con người được hoàn nguyên trở lại với những hình ảnh của hiện thực tươi tắn, màu sắc rực rỡ, có lẽ chính vì thế mà Vũ Tuấn Anh coi đây là “những câu thơ vào loại đẹp nhất của Điêu tàn, và của Thơ mới”. Tuy không gian này xuất hiện không nhiều nhưng nó phải chăng chính là thể hiện sự gắn bó với cuộc đời của Chế Lan Viên. Cái tôi siêu thực càng đau khổ, chìm trong đau thương mãnh liệt thì lại càng khát  khao níu đời bấy nhiêu. Cái Tôi ấy luôn mong manh bên bờ vực cuộc đời trần thế và cõi siêu nhiên. Đó là những đối cực không thể vượt thoát. Như Hàn Mặc Tử bên cạnh những vần thơ  điên ta vẫn thấy có những vần thơ đầy trong sáng:

Trong  làn nắng ửng khói mơ tan

Đôi mái nhà tranh lấm tấm vàng...

                                                          (Mùa xuân chín)

Hay :

Nhìn nắng hàng cau nắng mới lên

Vườn ai mướt quá xanh như ngọc...

                           (Đây thôn Vĩ Dạ)

Nhưng không gian ấy xuất hiện rất ít bởi cái Tôi không thể tìm thấy chỗ đứng trong hiện thực mà luôn vươn tới một cõi khác, cõi siêu nhiên vĩnh hằng bởi chỉ có không gian ấy mới đủ sức dung chứa con người thi sĩ.

2.     Không gian của cõi âm và bóng tối

Chế Lan Viên cũng thoát li thực tại tìm tới một cõi trời riêng nhưng ông không phải là nhà thơ của hoa bướm mộng mơ, của tình trường tha thiết, của cõi Thiên thai...mà là của những sự phi thường, kinh dị tới rùng rợn. Hiện dần ra trong thơ một cõi Âm, một thế giới của cô hồn, tiếng thịt người nảy nở, tiếng xương rên trong mộ, tiếng máu Chàm ri rỉ chảy không thôi...Với thi sĩ, trời đất cũng mang hình hộp sọ, “tinh cầu - sọ người bay lơ lửng trong không gian Chế Lan Viên, như một thứ hạt giống thi ca gieo vãi hư vô lên từng trang giấy”, nói như Trần Mạnh Hảo thì Chế Lan Viên là một “nhà ma học”.

2.1.         Máu xương 

Trong “Điêu tàn” Chế Lan Viên đã tạo nên một thế giới của cõi âm và bóng tối với thịt rữa, xương tan, sọ dừa, đầu lâu, máu chảy,.... Có những hình ảnh được tác giả lặp đi lặp lại trở thành những biểu tượng nghệ thuật có khả năng ám gợi rất cao. Máu xương được nhà thơ họ Chế sử dụng trong 60 câu thơ, xuất hiện 63 lần trong 19 bài, đặc biệt có những bài biểu tượng này xuất hiện với tần số cao như: “Xương khô” 9 lần, “Máu xương” 8 lần, “Xương vỡ máu trào” 6 lần. Hai hình ảnh này không tách rời mà thường đi song hành, gắn bó với nhau và chúng tồn tại trong mối cộng hưởng với những biếu tượng khác (như sọ xuất hiện 14 lần trong 9 bài thơ) tạo nên sức ám gợi cao, ám ảnh tâm trí người đọc. Máu xương gợi về nơi chiến địa của dân tộc Chàm, về một quá khứ đã lùi vào dĩ vãng:

Nơi, một tối, máu gào vang chiến địa

Nơi, loa vang ngựa hí, với đầu rơi

(Chiến tượng)

Trong gió rét, tiếng huyết kêu rạo rực

...Ồ ạt trôi nguồn máu chiến trường xa

(Sông Linh)

Máu xương là sự cụ thể hóa sự lụi tàn và diệt vong của cả một thế hệ, một dân tộc, nó là những nỗi đau của quá khứ:

Máu Chàm cuộn tháng ngày niềm oán hận

Xương Chàm luôn dào dạt nỗi căm hờn

Chính vì thế mà khi nhìn màu hoa đào của mùa xuân thi sĩ cũng tưởng đó là “khối máu của dân Chàm”, cành cây là “hài cốt của muôn vạn dân Chiêm” và trời xuân lúc này chỉ là “trời huyết”... Những câu thơ của Chế Lan Viên thật đúng như Egar Poe đã nói: “Làm thơ làm những điều kì lạ dị thường, vượt lên trên mọi giới hạn thông thường”.

Máu xương kia còn chính là một “dạng thức”, của cái tôi siêu thực muốn phân mảnh, đi tìm về bản thể. Chế Lan Viên cũng giống như Hàn Mặc Tử : “Ta nằm trong  vũng trăng đêm ấy/ Sáng dậy điên cuồng mửa máu ra” hay Bích Khê : “Máu cuồng vẫn chảy điệu mê tơi… Máu cuồng run khắp trong thân thể…”. Những hình ảnh máu xương ngập tràn trong “Điêu tàn” chính là một không gian đặc biệt để cái tôi trú ngụ, thả vào đó những đau thương khủng khiếp nhất, “gửi chôn Hận Trần Gian”:

 Ta sẽ uống máu lan cùng tủy chảy

                                   Ta sẽ nhai thịt nát với xương khô

Máu không chỉ xuất hiện một cách đơn thuần mà đã trở thành “suối”: “Nồng tươi như suối máu lúc ban mai”, “Phải chăng còn trào bao suối huyết”, thành “giòng”, “giải” : “Thi nhân sầu nhìn theo giòng huyết cuốn/ Tâm hồn trôi theo giải máu bơ vơ”...

Như vậy trong “Điêu tàn”, máu xương là biểu tượng cho không gian của cõi âm, của một quá khứ đã lụi tàn gợi nhắc về một đất nước  đã mất. Và hơn hết nó còn giống như một “siêu không gian”, nơi đó cái Tôi trú ngụ để “bay tìm Chán Nản với U Buồn”, đi tới bến bờ của tột cùng đau thương.

2.2.         Hồn

Nói đến Hồn, các tôn giáo đều cho rằng nó gợi về một quyền lực siêu nhiên, một thế giới vô hình, thần linh, nằm ngoài tầm kiểm soát của con người. Và trong “Điêu tàn”, hình ảnh này được trở đi trở lại thành một biểu tượng đặc sắc với 61 lần, trong 58 câu thơ của 28 bài. Các từ ngữ như: hồn, linh hồn, hồn tử sĩ, cô hồn, hồn mơ, hồn yêu tinh... được lặp lại rất nhiều như những nốt nhấn cho giai điệu của “máu cuồng và hồn điên”.

Hồn được quan niệm là gắn với trí tuệ, ánh sáng nhưng trong “Điêu tàn”, nó không gắn với ánh sáng mà nó là bóng tối, nó không thuộc về trần thế mà gắn với cái chết và sự hư vô. Đó chính là thế giới vạn cô hồn, những linh hồn tử sĩ, yêu ma của dân Chàm:

Đây chiến địa, nơi đôi bên giao trận

Muôn hồn tử sĩ hét gầm vang

(Trên đường về)

Chiều nay bỗng nhiên ta lạc bước

Vào nơi đây, thế giới vạn cô hồn

(Xương khô)

Ta hãy nghe, mơ màng trong cỏ héo

Tiếng cô hồn lặng thở khí trời đêm

(Bóng tối)

Nhưng không dừng lại ở đó, Hồn còn là không gian của cái Tôi, nơi ấy diễn ra sự phân chia giữa Xác và Hồn, giữa lúc Xác quẩn quanh trong cái Chết thì chỉ có Hồn có thể bay lên, với khát vọng vùng vẫy muốn thoát khỏi nỗi cô đơn. Nói như Jung: nó là thể hiện “cái vô thức” và “sự nhân cách hóa những nội dung vô thức”. Biểu tượng Hồn cũng được xuất hiện rất nhiều trong thơ của Hàn Mặc Tử: “ Hồn là ai? Là ai? Tôi chẳng biết/ Hồn theo tôi như muốn cợt tôi chơi/ Môi đầy hương không dám ngậm cười/ Hồn vội mớm cho tôi bao ánh sáng”. Nhưng nếu trong thơ Hàn Hồn là sự phân chia giằng co tới mãnh liệt muốn thoát khỏi đau thương thì trong thơ của Chế Lan Viên, Hồn đã vượt thoát hoàn toàn trở thành Hồn say, Hồn Điên,...điên cuồng rồ dại đi tìm về thế giới của những sọ người, yêu ma, và nhiều khi còn không hiểu chính mình, thấy mình sống vô nghĩa:

Ta lặng lẽ nhìn muôn sao tự hỏi:

-   Mảnh hồn ta tiêu diệt tự bao giờ?

(Đám ma)

Có khi hồn vẩn vơ đợi một người Chiêm nữ nhưng rồi cũng lại rơi vào trong tuyệt vọng,mang màu sắc riêng của “Điêu tàn”. Có khi hồn lại tự tạo lập cho mình một cõi riêng, chối bỏ tất cả những màu sắc của trần gian:

 Nhắm mắt lại cho cả bầu bóng tối

Mênh mang lên bát ngát tựa đêm sâu

Cho hồn phách say sưa trong giả dối

Về cõi âm chờ đợi đã bao lâu

Và lúc đó Hồn tự hào, kiêu ngạo về thế giới mình vừa tạo lập:

Cho hồn ta vụt bay lên vòi vọi

Trong bóng đêm u ám của hàng mi

Kiêu ngạo rằng: “Đây là bầu thế giới

Tạo lập ra trong một phút sầu bi”

(Tạo lập)

Hồn lạc lối, hồn trôi, hồn bay... là một trạng thái phiêu du vô định, để tâm linh bắt đầu cuộc sống của riêng nó, để sự nghiệm sinh cuộc thoát xác bắt đầu. Đó chính là cảm xúc thoát li, nhưng Chế Lan Viên đã tạo nên một cảm thức khác lạ với Thơ Mới, ông muốn vượt thoát tới không cùng tìm về thế giới của bản thể, xóa nhòa nhận thức và lí trí, tạo ra một cõi Ta riêng. Và với khát vọng như thế con người sáng tạo ra những điều phi phàm, khá thường quái dị. Đó chính là mạch chảy của tư duy thơ siêu thực đang bắt đầu tìm thấy đường đi của nó.

2.3.         Mộ 

Mộ được xuất hiện trong “Điêu tàn” như một tín hiệu thẩm mĩ đặc sắc với 26 lần trong 11 bài thơ, đặc biệt bài “Mồ không” có tới 9 lần xuất hiện, “Xương khô” 4 lần. Mộ đi vào trang thơ Chế Lan Viên là biểu tượng của không gian cõi chết, đau thương tang tóc, điêu tàn. Nó gắn với muôn vạn dân Chiêm, với sọ dừa, yêu ma, cô hồn tử sĩ để cùng với những hình ảnh ấy dựng nên một không gian ma quái rùng rợn của cõi Chết :

Thôi vắng bặt từ nay bao giây phút

Mà tiếng cười ghê rợn dậy vang nấm mồ

(Mồ không)

Hay:

Hồn ma ơi! Trong những đêm u tối

...Hãy nghiêng cánh ở lại bên mồ       

(Mồ không)

Trên một nấm mộ tàn ta nhặt được

Khớp xương ma trắng tựa não cân người                        

(Xương khô) 

Chế Lan Viên ám ảnh với những ngôi mồ phải chăng vì trong nội tâm có “một nghĩa trang chất chứa những ước muốn bị dồn nén,những mối tình đã mất, những tham vọng tiêu tan, những hạnh phúc đã qua...”, đó là “cái chết tâm lí” theo một cách đặc biệt, “đang tìm kiếm một thế giới còn chứa đựng một cuộc sống bí mật dành cho người đó” (Từ điển biểu tượng văn hóa thế giới- Jean Chevalier, Alain Gheerbrant). Mộ trong thơ Chế Lan Viên đã trở thành một biểu tượng nghệ thuật đặc sắc, giàu sức ám gợi, nó không chỉ gợi lên không gian của bóng tối, cái chết mà còn là sự dồn tụ những ẩn ức, là nơi chất chứa những nỗi đau thương tột cùng:

Nàng hỡi nàng! Trên tay ta là mộ trống

Trong lòng ta là huyệt bỏ với trong hồn

Là mồ không giá lạnh lùng với sương đông

(Mồ không)

Mộ đối với thi sĩ là nơi chôn cả dĩ vãng, tương lai:

Cả dĩ vãng là chuỗi mồ vô tận

Cả tương lai là chuỗi huyệt chưa thành

(Những nấm mồ)

Còn gì bế tắc, chán nản u sầu hơn thế, con người tựa như mình đang giam hãm trong một thế giới của bóng tối, cái chết, của thê lương. Dĩ vãng và tương lai, cái đã qua và cái sắp tới thì có khác gì nhau, đều là những nấm mồ mà thôi.

2.4.          Bóng Tối 

 Bao trùm cả “Điêu tàn” là bóng tối, nói như Hồ Thế Hà “Trong “Điêu tàn”, không gian bóng tối nhiều hơn ánh sáng, hoàng hôn nhiều hơn bình minh”. Nó được xuất hiện trực tiếp hoặc gián tiếp thông qua những từ ngữ như: màn đêm, bóng đêm, đêm... với 34 lần xuất hiện trong 20 bài. Trong đó có những bài ngay từ tiêu đề đã thấy hiện lên rất rõ : “Bóng tối”, “Đêm tàn”, “Đêm xuân sầu”.

Bóng tối là không gian cho những bóng ma, linh hồn, những đầu lâu, máu xương xuất hiện:

 Hay mi nhớ những đêm ma rùng rợn

Hồn mi bay trong đốm lửa ma trơi

(Sọ người)

Hay:

Hồn ma ơi trong những đêm u tối

Mi tung mây về chân trời vòi vọi

(Mồ không)

Hỡi những hồn yêu tinh trong bóng tối

Những thương vong uổng tử đáy mồ sâu

(Xương vỡ máu trào)

Nó là không gian của “những sông vắng lê mình”, của “máu gào vang chiến địa”,“tiếng cô hồn lặng thở”, nước non Chàm...Trong bóng tối, thế giới ấy càng hiện lên ma quái, rùng rợn hơn tạo làm cho người đọc đọc những câu thơ có khi cảm thấy gai gai cột sống.

Bóng tối chỉ là không gian của ngoại giới mà đó còn là không gian của lòng người, trong không gian ấy con người tự đối diện với lòng mình để thu về một nỗi cô đơn, đau thương tới tận cùng:

Ta vẫn thấy hồn ta buồn ủ rũ

Và cõi lòng dày đặc bóng đêm mờ

(Nắng mai)

Bên tháp vắng, còn người thi sĩ hỡi

Sao không lên tiếng hát đi ngươi ơi?

Mà buồn bã âu sầu trong đêm tối

Ngươi vẫn nằm há miệng đớp sao rơi?

(Đêm xuân sầu)

Có thể nói cái chết và bóng tối là không gian đã ám ảnh Chế Lan Viên, nó xuất hiện dày đặc khắp tập  thơ  “Điêu tàn”  thông qua những biểu tượng như: máu xương, hồn, mộ, sọ người, bóng tối... Nó không chỉ dừng lại là không gian mà còn như một cảm thức. Hàn Mặc Tử đã đau đớn mong ngày được chết :

Trỡi hỡi bao giờ tôi chết đi

Bao giờ tôi hết được yêu vì

Bao giờ mặt nhật tan thành máu

Và khối lòng tôi cứng tựa si

Và  đã nghĩ tới ngày “Một mai tôi chét bên khe ngọc tuyền”... Với Chế Lan Viên không gian này ám ảnh ông ngay khi thi sĩ mới có 16, 17 tuổi, như một nỗi trắn trở không nguôi. Đó phải chăng là có sự ảnh hưởng từ “Hoa ác” của Bauderlaire mà chính ông đã có lần thú nhận “Nhờ ác hoa (Fluers du Mal) của Bauderlaire tôi đã viết về cái chết trong Điêu tàn...”. 

Đằng sau đó ta thấy một trái tim đang quại đau đớn, nhưng khác với các nhà thơ mới với ông đau thương không chỉ như một trạng thái tâm lí mà ông tôn sùng nó, nó bao bọc khắp vũ trụ, ông còn đặt nó lên ngôi cao nhất đó là Đấng sáng tạo:

                             Quả tim ta là một Khối U buồn

                             Mạch máu ta là một khối đau thương

                              Mà Quả đất là Khối sầu vô hạn...

Và không gian bóng đêm – cái chết chính là một dạng thức biểu hiện của cái Tôi đau thương ấy mà thôi.

3.     Không gian của vũ tụ rộng lớn, mộng ảo

Thế giới của những Tháp Chàm đổ nát nay chỉ còn là sọ dừa, đầu lâu,những nấm mồ hoang...và nó không phải là thế giới duy nhất nữa. Hay nói cách khác nó chính là nguồn bi thương đầu tiên mở ra những chuỗi bi thương khác trong tâm hồn thi nhân. Không còn bám víu vào hiện  thực, Chế Lan Viên chuyển hẳn sang địa hạt thơ siêu thực với những giấc mơ, con người hướng lên tầm cao rộng mở của vũ trụ với trăng sao, bầu trời. 

3.1.         Trăng – sao 

Đây là một biểu tượng quen thuộc trong thơ ca, chỉ riêng thơ Mới thôi cũng có rất nhiều nhà thơ viết về trăng, sao. Nếu như trăng trong thơ Lưu Trọng Lư thổn thức, xôn xao : “Em không nghe  mùa thu/Dưới trăng mờ thổn thức”, nếu như trong thơ Xuân Diệu, trăng lạnh lẽo, giá buốt : “Em sợ lắm giá băng tràn mọi nẻo/Trời đầy trăng lạnh lẽo suốt xương da”...thì Hàn Mặc Tử , Bích Khê và Chế Lan Viên lại đem đến một biểu tượng trăng hoàn toàn khác. Nó hòa nhập cùng xác và hồn tạo nên một không gian không phải lãng mạn mà là không gian của u huyền, siêu thực: “ Xác ta sẽ hút bao nguồn trăng loạn/ Ngấm vào trong cơ thể những hoa hương/ Và sẽ thở ra toàn hơi thở sáng/ Để trên cao hồn khỏi lộn màu sương” (Hàn Mặc Tử). Rồi trăng biến ra tất cả những gì tinh túy nhất: “Ôi nắng vàng thơm rung rinh điệu ngọc…Màu trăng không gian như gờn gợn sóng” (Bích Khê); “Ta ngậm hương trăng đầy lỗ miệng….Như bông trăng nở bông trăng nở” (Hàn Mặc Tử). Thế giới trăng của Chế Lan Viên trong cái hòa nhập chung với trường thơ Loạn vẫn có nét riêng không thể trộn lẫn, nó “vừa rực rỡ vừa điêu tàn, vừa lung linh lại vừa đổ vỡ...xốn xang, sống động...”. Trăng và sao xuất hiện dày đặc trên những trang thơ của “Điêu tàn” với 40 lần trăng xuất hiện và sao là 17 lần trong 18 bài thơ.

Trăng sao tạo thành không gian cho thi nhân làm cuộc đối thoại tưởng tượng với Chiêm nữ để hướng về một quá khứ đã mất:

Bên cửa Tháp, ngóng trông người Chiêm nữ

Ta vẩn vơ nhìn không khí bâng khuâng:

Vài vạn ngôi sao lẻ loi hồi hợp thở

Một đôi cành tơ liễu nhúng trong trăng

(Đợi người Chiêm nữ)

Khoan đã em nép mình vào bóng lá

Riết lấy anh cho chặt, kẻo hồn bay

Ô! Kìa nhìn em ơi, trăng lả tả

Rơi trên đầu chưa bạc những hàng cây

(Trăng điên)

Thậm c hí thi nhân còn tạo nên một thế giới của ảo mộng trong tình yêu với người tình Chiêm nữ:

Ta gặp Nàng trên một vì sao nhỏ

Ta hôn Nàng trong bóng núi mây cao

Ta ôm Nàng trong những nguồn trăng đổ

Ta ghì Nàng trong những suối trăng sao

(Ngủ trong sao)

Nhà thơ còn nhận ra mình đang “tắm trăng”, ngụp lặn trong “ánh vàng hỗn độn”, để “cho trăng ghì, trăng riết cả làn da”.., Trăng sao cũng điên, cũng sầu, lẻ loi cùng  con người: “Mà mảnh trăng cũng điên rồi em ạ”, “Trăng xuân sầu, sao héo, cũng thôi cười”, “Vài ngôi sao lẻ loi hồi hộp thở” , “Cả đêm nay vì sao buồn man mác”...

Bằng ảo giác nhà thơ đã tạo nên một không gian đầy mộng ảo, phi thường, nó đã cập bến u huyền, siêu thực. Cái Tôi hướng lên cõi siêu nhiên, lên vũ trụ để thỏa sức vùng vẫy, phiêu du như chính ông đã nói trong “Vàng sao” : “Đào xới hư vô. Tuôn chảy hư vô. Cả hai đều do lòng ta sáng tạo và bằng một sự tuần hoàn như máu cả hai trở về sáng tạo lòng ta”.

Trong không gian Hư vô ấy, thi nhân khao khát tạo dựng một Cõi ta với “đầu mênh mang” chứa đựng cả “một trời im lặng”, mang “vạn linh hồn”, đựng “một bầu sao rụng”, “một nguồn trăng sáng cả muôn hương”, với “bao ý mộng”...

Trong không gian ấy con người còn khát khao đi tìm bản thể:

Sao ở đâu mọc lên trong đáy giếng

Lạnh như hồn u tối vạn yêu ma

Hồn của ai trú ẩn ở đầu ta

Ý của ai trào lên trong đáy óc?

...Ai bảo giùm Ta có có Ta không?

(Ta)

Những câu hỏi với khát vọng tha thiết tới cháy bỏng đào sâu tới tận cùng bản ngã. Trong câu hỏi ấy ta thấy ẩn hiện một sự bi quan tới tuyệt vọng, con người càng khát khao khám phá bản thân mình lại càng không thể hiểu hết được, càng thấy được cái vô nghĩa của sự Tồn tại. Nhà thơ tự tạo cho mình một tin cầu giá lạnh để lấn tránh “những ưu phiền, đau khổ với buồn lo”, vươn tới một không gian ảo nhưng rồi lại thu về lòng mình một điều rất thực đó là nỗi sầu vô biên. Tự phân thân cái Tôi của mình thành trăng sao, làm một cuộc phân li hồn – xác nhưng cuối cùng vẫn không thoát khỏi bờ tuyệt vọng bởi:

Quả tim ta là một Khối U buồn

 Mạch máu ta là một khối đau thương

Mà Quả đất là Khối sầu vô hạn.. 

3.2.         Bầu trời 

Nói đến bầu trời là người ta nhắc tới sự uy quyền, “trời là biểu hiện trực tiếp của cái siêu tại, của uy quyền, của cái vĩnh hằng của thiêng liêng...” (Từ điển biểu tượng văn hóa thế giới). Và bầu trời trong thơ Chế Lan Viên phải chăng vừa có những ý nghĩa đó vừa có những nét nghĩa sáng tạo của riêng mình. Bầu trời được nhắc lại 23 lần, trong 15 bài thơ của tập “Điêu tàn”, trong đó hầu hết những lần xuất hiện đều mang tính ám gợi.

Cùng với trăng sao, bầu trời đã tạo nên một không gian huyền ảo mơ mộng, một miền không gian hoang tưởng, u huyền cho cái Tôi trú ngụ. Nhà thơ muốn thoát khỏi hiện thực với những giấc mơ siêu hình, và không gian thích hợp nhất đó chính là bầu trời, mà ông đã đặt tên cho nó là Trời Mơ:

Dòng tư tưởng dần trôi trong Lầm Lạc

Hồn say sưa vào khắp cõi Trời Mơ

(Ngủ trong sao)

Trời xuất hiện trong “Điêu tàn” là trời xa chứa đựng những khát vọng của con người muốn hướng về một thế giới khác, xa thẳm và mênh mông:

Hãy cho tôi một tinh cầu giá lạnh

Một vì sao tro trọi giữa trời xa

(Những sợi tơ lòng)

Hay:

Để hồn trôi theo sóng đến trời xa

Đến trời xa nơi gió vàng tha thiết

(Chiến tượng)

Nhìn chi em chân trời xa vòi vọi

(Đêm tàn)

Đó còn là một bầu trời chứa đầy những  đau thương về một quá khứ đã mất, về một dân tộc đã bị vùi vào quên lãng:

Dưới trời huyết, tháp Chàm buồn tư lự

Khói lam chiều nũng nịu lướt ngàn xanh

(Sông Linh)

Chế Lan Viên lúc nào cũng bị ám ảnh bởi cái chết, nỗi cô đơn, niềm hư ảo. Những nỗi niềm ấy đã choáng ngợp cả bầu trời, nhuốm lên không gian ấy một niềm bi hận, đau thương tới vô bờ không sao thoát ra được.

Những biểu tượng trăng – sao và trời là cụ thể hóa của một không gian rộng lớn mộng ảo, của cõi siêu phàm đối nghịch với hiện thực, với cõi chết đầy bóng tối. Thi nhân kêu gào vật vã để được hòa cùng với thiên nhiên, trốn tránh thực tại, để tạo ra một cuộc phiêu du trong tâm hồn...Ngay trong khi thức tỉnh ông vẫn mơ, mơ tới một cõi khác, bay lên cao cùng vũ trụ, thế giới của trăng sao, trời đất. Nhưng càng mơ cõi lòng lại càng trĩu nặng, nỗi buồn sầu vẫn cứ vây quanh : “Ôi! Mơ Mộng dìm ta trong suối Khổ”, “Cho sọ ta no nê bao ý mộng/Cho hả hê ngây ngất rượu Đau Thương”.... Và rồi thi sĩ chợt như nhận ra tất cả chỉ là giấc mơ, bao quanh chỉ là bóng tối mà thôi:

Mơ rồi! Mơ rồi! Ta mơ rồi!

Xạc xào chỉ có lá vàng rơi

Quanh mình bóng tối mênh mang cả

Thấp thoáng đôi hồi đốm lửa soi

(Mơ trăng)

Đó là một nỗi cô đơn đến tận cùng, nói như PGS Vũ Tuấn Anh thì đó là “nỗi cô đơn tự hủy.

PHẦN KẾT LUẬN

1. Có rất nhiều những cơ sở để hình thành không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn”, nhưng niên luận chú ý đến ba nguyên nhân chính: quan điểm nghệ thuật của Chế Lan Viên, ảnh hưởng từ những cuộc cách tân nghê thuật thời bấy giờ (có nghĩa là những yếu tố nội sinh) và từ thơ tượng trưng - siêu thực Pháp (tức những yếu tố ngoại sinh). Cùng với đó còn phải kể đến những yếu tố khác như : những ám ảnh về tháp Chàm Bình Định từ thời còn niên thiếu, hoàn cảnh thời đại, tôn giáo... Do những cơ sở ấy mà không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” với mô tip không gian thoát li, hướng về quá khứ, kì dị hóa quá khứ, tạo ra một từ trường của riêng nó, huyền ảo kì dị, mơ mộng và đi đến tận cùng của đau thương.

2. Không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” được biểu hiện dưới ba dạng thức chính đó là : không gian hiện thực trần thế, đầy áng sáng; không gian của cõi âm -  bóng tối; không gian của vũ trụ đầy mộng ảo. Ba dạng thức không gian ấy được thể hiện rất rõ qua những biểu tượng nghệ thuật, và khai thác những biểu tượng ấy ta thấy được rõ nét không chỉ mô hình không gian mà qua đó ta còn thấy được chiều sâu tâm hồn, cái Tôi Chế Lan Viên.

3. Không gian nghệ thuật trong “Điêu tàn” không chỉ đơn thuần là mô hình, một biểu hiện của cấu trúc hình thức mà nó còn chính là thế giới nghệ thuật thơ. Qua những không gian đó người viết nhận thấy Cái chết – Hư vô – Cô đơn đã trở thành nỗi ám ảnh lớn của Chế Lan Viên. Tâm hồn nhà thơ biến thành ốc đảo của những điều huyền bí mà chỉ có ngọn gió siêu hình thổi vào làm ngân lên những bài ca bi ai, hoan lạc , những bản hòa tấu cô đơn bằng những biểu tượng trong mối tương ứng đến kì lạ. Đó chính là dấu hiệu của tư duy mới – tư duy thơ siêu thực. Như Mallarmé đã từng nói: “Tất cả những vật gì linh thiêng hay muốn được linh thiêng, mãi mãi đều cần có huyền nhiệm bao quanh”. Khi lãng mạn đã trở nên cạn kiệt trong khả năng mô tả và biểu lộ hiện thực và cảm xúc. Khi thế giới giờ đây không còn song hành đối ngẫu, cũng không còn tuyến tính có thể nhận thức bằng tư duy lý tính mà đó là thế giới phân mảnh, phi tuyến tính nên nhà thơ cũng phải tìm đến một con đường nhận thức mới để có thể cắt nghĩa được hiện thực. Chế Lan Viên đã thơ được tới tận cùng của huyền ảo, những vần thơ được viết lên bằng cảm giác, và vô thức, nhà thơ tự đào sâu vào cõi tâm linh huyền bí để đi tìm cái tôi của mình. Và một không gian kinh dị, huyền bí được dựng lên bởi những mảng ghép, những biểu tượng giàu sức ám gợi chính là sự hiện thực hóa của tư duy thơ siêu thực đnag bắt đầu hé mầm trên mảnh đất “Điêu tàn”. Nó cùng với “Thơ điên” của Hàn Mặc Tử, “Tinh huyết” của Bích Khê làm nên một trường thơ Loạn độc đáo và khơi nguồn sáng tạo cho những dòng chảy sau này như Dạ Đài, Sáng Tạo... cho những “Mê hồn ca”, những “Cây Ánh sáng” ra đời.